{"id":156,"date":"2024-09-09T13:27:32","date_gmt":"2024-09-09T11:27:32","guid":{"rendered":"https:\/\/casos-educacio-artistica-primaria-test.recursos.uoc.edu\/?p=156"},"modified":"2025-08-27T13:10:40","modified_gmt":"2025-08-27T11:10:40","slug":"coronavivos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/casos-educacio-artistica-primaria.recursos.uoc.edu\/es\/coronavivos\/","title":{"rendered":"coronaVIVOS<\/i>"},"content":{"rendered":"

coronaVIVOS<\/em>. Una producci\u00f3n de danza-teatro con Soundpainting<\/em><\/strong><\/h1>\n

Autor:<\/strong> Pau Monfort Monfort<\/p>\n\n\n\n\n\n\n
Centro educativo:<\/strong><\/td>\nCEIP Cervantes (Castell\u00f3n).<\/td>\n<\/tr>\n
Curso o nivel:<\/strong><\/td>\n4\u00ba, 5\u00ba y 6\u00ba de primaria.<\/td>\n<\/tr>\n
Duraci\u00f3n:<\/strong><\/td>\n4 meses.<\/td>\n<\/tr>\n
Agentes implicados <\/strong>(dentro o fuera del centro):<\/td>\nMaestro impulsor (especialista en educaci\u00f3n musical y educaci\u00f3n pl\u00e1stica y visual).
\nArtista invitada (Ang\u00e9lique Cormier).<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Contexto educativo<\/strong><\/h2>\n

El CEIP Cervantes es un centro de una l\u00ednea situado en el centro de Castell\u00f3n de la Plana. La degradaci\u00f3n urban\u00edstica del barrio donde se encuentra y el traslado de las familias de nivel socioecon\u00f3mico medio a zonas de la ciudad de nueva construcci\u00f3n ha hecho que el centro haya experimentado un cambio progresivo en la composici\u00f3n del alumnado. Actualmente, la mayor\u00eda de los ni\u00f1os son provenientes de familias migrantes y de nivel socioecon\u00f3mico bajo.<\/p>\n

Este proyecto se llev\u00f3 a cabo en el curso 2020-2021, en medio de las restricciones producidas por la pandemia de la COVID-19. Debido a la reorganizaci\u00f3n para reducir las ratios por aula, en el centro se crearon grupos de alumnado heterog\u00e9neo e internivel. El proyecto se hizo con dos de estos grupos, que mezclaban alumnado de tres cursos (4.\u00ba, 5.\u00ba y 6.\u00ba de primaria). La duraci\u00f3n del proyecto fue desde el inicio de curso hasta finales de enero. Las dificultades para llevar a cabo actividades de movimiento y de interpretaci\u00f3n musical dentro de las aulas (imposibilidad de reorganizar el espacio de las aulas, uso de mascarillas, restricciones en cuanto a desinfecci\u00f3n y uso de instrumentos musicales, etc.) hicieron que surgiera la idea de elaborar un proyecto interdisciplinario que se desarrollara al aire libre. Adem\u00e1s, la necesidad del alumnado de gestionar el par\u00f3n emocional producido por la crisis sanitaria vehicul\u00f3, casi de manera inevitable, la elecci\u00f3n de la tem\u00e1tica hacia todo lo relacionado con la pandemia. Por este motivo, el proyecto tom\u00f3 forma de tr\u00edptico, de manera que se pudiera reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de aquella situaci\u00f3n que angustiaba tanto al alumnado.<\/p>\n

Descripci\u00f3n del proceso<\/strong><\/h2>\n

coronaVIVOS<\/em> es una producci\u00f3n audiovisual de danza-teatro elaborada haciendo uso de Soundpainting. El Soundpainting es una lengua de signos para la creaci\u00f3n multidisciplinaria en vivo creada por Walter Thompson en 1974 (Thompson, 2009). Se trata de un recurso creativo y did\u00e1ctico de gran potencial que permite componer en directo y con diferentes disciplinas a la vez: artes pl\u00e1sticas y esc\u00e9nicas, m\u00fasica, danza, etc. Por ejemplo, con el gesto Long Tone<\/em> (\u00abtono largo\u00bb) podemos indicar que los m\u00fasicos interpretan una nota de duraci\u00f3n larga, sin especificar la altura o la intensidad del sonido. Este mismo gesto, sin embargo, sirve para indicar un movimiento fluido y continuo para las bailarinas y bailarines, o una l\u00ednea continua para los artistas pl\u00e1sticos. Para aprender m\u00e1s sobre esta lengua de signos y ver performances, pod\u00e9is consultar el canal de YouTube de Walter Thompson (https:\/\/www.y outube.com\/@walterthompson2334<\/a>).<\/p>\n

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Figura 1. El docente, empleando la lengua de signos Soundpainting<\/em> para hacer indicaciones en la creaci\u00f3n esc\u00e9nica
Fuente: Pau Monfort.<\/p><\/div>\n

Haciendo uso de esta herramienta, junto con el alumnado de 4.\u00ba, 5.\u00ba y 6.\u00ba de primaria se dise\u00f1\u00f3 una coreograf\u00eda en forma de tr\u00edptico: el pasado, el presente y el futuro de la pandemia sirven como eje tem\u00e1tico para estructurar la obra, construida sobre m\u00fasica de compositores de los siglos XX<\/span> y XXI<\/span>, y con inspiraciones en la danza contempor\u00e1nea,\u00a0 la performance y el cruce entre artes pl\u00e1sticas y el movimiento.<\/p>\n

La idea inicial del proyecto part\u00eda de tres premisas: que trabajara las artes pl\u00e1sticas, la danza y la m\u00fasica de manera integrada; que no fuera un proyecto \u00fanicamente centrado en las artes, sino que tratara un tema elegido por el alumnado, desarrollado a trav\u00e9s de las artes; y que el Soundpainting<\/em> fuera la herramienta para articular esta conexi\u00f3n. Como inspiraci\u00f3n para los estudiantes, sirvi\u00f3 de gran ayuda la visualizaci\u00f3n del documental Five Days to Dance<\/em> (2014), dirigido por Jos\u00e9 Andreu y Rafa Mol\u00e9s, que recoge la experiencia de dos core\u00f3grafos llevando a escena una coreograf\u00eda en cinco d\u00edas con alumnado de secundaria sin experiencia en artes esc\u00e9nicas.<\/p>\n

Una vez acordada nuestra tem\u00e1tica, se decidi\u00f3 dedicar una parte de la coreograf\u00eda a cada momento de la pandemia (pasado, presente y futuro, como ya se ha dicho) y, despu\u00e9s, se hizo una lluvia de ideas que sirvi\u00f3 para recoger conceptos, palabras o hechos que pudieran ayudar a inventar los movimientos.<\/p>\n

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Figura 2. Recopilaci\u00f3n de ideas y conceptos para tejer la propuesta esc\u00e9nica
Fuente: Pau Monfort.<\/p><\/div>\n

Para introducir al alumnado en el lenguaje de Soundpainting<\/em> y en la danza contempor\u00e1nea, se dedicaron las primeras semanas del curso a hacer juegos y ejercicios para aprender los signos y ganar confianza corporal. La coevaluaci\u00f3n por r\u00fabrica les anim\u00f3 a practicar tanto el rol de int\u00e9rprete como el de Soundpainter<\/em>, que es la persona que dirige y compone la creaci\u00f3n haciendo uso de los gestos. Aunque en el producto final el rol de Soundpainter<\/em> estuvo \u00fanicamente a cargo del docente, durante las sesiones de aprendizaje tambi\u00e9n se dio la oportunidad al alumnado de practicar en esta posici\u00f3n. El objetivo principal de estas sesiones era transmitir la idea de que no importa la experiencia previa: todo el mundo tiene capacidad para moverse y expresar ideas con el movimiento.<\/p>\n

Antes de iniciar el proceso de creaci\u00f3n de la coreograf\u00eda, se propuso al alumnado una selecci\u00f3n de tres obras de m\u00fasica contempor\u00e1nea (una por movimiento) siguiendo criterios de duraci\u00f3n, car\u00e1cter y contenido program\u00e1tico de la producci\u00f3n: Turangal\u00eela- Symphonie<\/em> de Olivier Messiaen, Aguas de Amazon\u00eda<\/em> de Philip Glass y Sensemay\u00e1 <\/em>de Silvestre Revueltas. Tomando como base sonora estas piezas, se empez\u00f3 a trabajar en los movimientos que surg\u00edan de los ejercicios de Soundpainting<\/em> y en c\u00f3mo estos movimientos pod\u00edan conectar con las ideas y conceptos que se quer\u00edan transmitir. Las coreograf\u00edas fueron creciendo a medida que se practicaban en las sesiones, a lo largo de las semanas, siempre teniendo en cuenta las propuestas de los estudiantes. Este debate y el hecho de seguir un proceso lento y no-lineal, de ensayo\/error, sirvi\u00f3 para que experimentaran en la pr\u00e1ctica c\u00f3mo son los procesos creativos.<\/p>\n

Paralelamente, al dise\u00f1o de las coreograf\u00edas, se llevaron a cabo dos talleres para descubrir las posibilidades de las artes pl\u00e1sticas aplicadas a lo esc\u00e9nico: uno sobre el arte del origami gigante, impartido por videoconferencia por el artista Ang\u00e9lique Cormier (usado en escena en el solo del primer movimiento); y el otro sobre la proyecci\u00f3n del trazo derivado del movimiento corporal, tomando como referencia la obra de los artistas Trisha Brown y Tony Orrico (aplicado al segundo movimiento de la producci\u00f3n).<\/p>\n

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Figura 3. Vista general de la escena en el segundo movimiento, cuando se lleva a cabo el uso de artes pl\u00e1sticas asociadas al movimiento
Fuente: Pau Monfort.<\/p><\/div>\n

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Figura 4. Uso de un origami gigante como elemento integrado en la propuesta de danza
Fuente: Pau Monfort.<\/p><\/div>\n

Concepci\u00f3n did\u00e1ctica<\/strong><\/h2>\n

El principal recurso did\u00e1ctico que vehicula esta propuesta es el Soundpainting<\/em>, como ya se ha dejado entrever en apartados anteriores. El Soundpainting<\/em> tiene una serie de ventajas que lo hacen muy interesante desde el punto de vista did\u00e1ctico: en primer lugar, no es necesario tener experiencia previa en ninguna de las disciplinas para poder tomar partido. Evidentemente, si se tienen nociones de tocar instrumentos musicales, de danza, de teatro o de artes pl\u00e1sticas, se podr\u00e1 trabajar a otro nivel, pero este lenguaje tiene la virtud de poder iniciar al alumnado, desde la pr\u00e1ctica, en las diferentes disciplinas art\u00edsticas. Por otro lado, se trabaja siempre desde la experimentaci\u00f3n y la creatividad, de manera que el error no penaliza, sino que se integra como un elemento esencial (y positivo) del proceso creativo. De esta manera, la presente propuesta se alinea con los nuevos modelos pedag\u00f3gicos musicales de finales del siglo XX<\/span> y principios de los XXI<\/span>: la educaci\u00f3n musical centrada en el \u00abhacer m\u00fasica\u00bb, como defienden Keith Swanwick \u2014\u00abteaching music musically\u00bb\u2014 y Christopher Small \u2014\u00abla m\u00fasica es una acci\u00f3n: musicar (musicking<\/em>)\u00bb\u2014, as\u00ed como en el aprendizaje a trav\u00e9s de la experimentaci\u00f3n y la creaci\u00f3n musical, como propone Fran\u00e7ois Delalande.<\/p>\n

Adem\u00e1s, este proyecto en concreto pone el foco en la expresi\u00f3n corporal desde la perspectiva de la danza contempor\u00e1nea y la performance. A menudo, la expresi\u00f3n corporal y el movimiento han quedado relegados en la educaci\u00f3n musical en favor de la interpretaci\u00f3n y la creaci\u00f3n musical. El Soundpainting<\/em> ayuda a enfocar la creatividad en general, y en este caso en la expresi\u00f3n corporal, no desde una visi\u00f3n de expresi\u00f3n espont\u00e1nea u original, sino m\u00e1s bien desde estructuras acotadas que hacen de andamio y permiten la improvisaci\u00f3n y la creaci\u00f3n dentro de unos l\u00edmites, permitiendo de esta manera que todo el alumnado aprenda a improvisar y a crear.<\/p>\n

Finalmente, y tambi\u00e9n con relaci\u00f3n a la expresi\u00f3n corporal, se trabajan las artes pl\u00e1sticas como reflejo de la plasmaci\u00f3n en dibujo de los movimientos del cuerpo (v\u00e9ase la colecci\u00f3n de performances Penwald <\/em>de Tony Orrico), as\u00ed como del uso de piezas de origami que se incorporan a la creaci\u00f3n esc\u00e9nica en movimiento.<\/p>\n

Principales desaf\u00edos<\/strong><\/h2>\n

El proceso de grabaci\u00f3n en v\u00eddeo se realiz\u00f3 en plano secuencia, ya que se entend\u00eda como una creaci\u00f3n esc\u00e9nica \u00fanica, y con medios t\u00e9cnicos bastante precarios: tres tr\u00edpodes, tres dispositivos m\u00f3viles personales y mucha cinta adhesiva. La falta de recursos humanos tambi\u00e9n complic\u00f3 la grabaci\u00f3n, porque la gesti\u00f3n del grupo, la direcci\u00f3n esc\u00e9nica y el control de las c\u00e1maras, as\u00ed como la posproducci\u00f3n, recay\u00f3 en un \u00fanico docente. Estos inconvenientes no hacen m\u00e1s que poner de relieve la importancia del trabajo en equipo y de la codocencia como elementos esenciales para desarrollar proyectos viables en el aula. Por suerte, la propuesta sali\u00f3 adelante gracias a un prop\u00f3sito claro: se deb\u00edan potenciar las fortalezas (implicaci\u00f3n del alumnado) y disimular las debilidades (por ejemplo, a trav\u00e9s de la edici\u00f3n de v\u00eddeo para seleccionar los mejores planos o el uso del blanco y negro para \u00abtapar\u00bb la ausencia de un vestuario dise\u00f1ado para la ocasi\u00f3n).<\/p>\n

Las restricciones a causa de la pandemia hac\u00edan imposible una representaci\u00f3n en directo con p\u00fablico. Por este motivo, se apost\u00f3 desde el primer momento por una producci\u00f3n audiovisual a modo de videodanza que se pudiera estrenar en una emisi\u00f3n en streaming<\/em>, y se aprovech\u00f3 lo que parec\u00eda un inconveniente para implicar a las familias y poder llegar m\u00e1s all\u00e1 de la comunidad educativa. Adem\u00e1s, el canal de mensajer\u00eda instant\u00e1nea de la escuela sirvi\u00f3 para hacer promoci\u00f3n del evento. El hecho de poder comentar en directo, mediante un chat, la producci\u00f3n que ellos mismos hab\u00edan realizado dinamiz\u00f3 mucho la actividad. Despu\u00e9s del estreno, la obra qued\u00f3 alojada en YouTube y se puede ver en el siguiente enlace: https:\/\/www.y outube.com\/watch?v=6ghwlfM4JB g<\/a><\/p>\n

Este proyecto supuso un reto importante tanto para el alumnado como para el docente, ya que se trataba de un proyecto de larga duraci\u00f3n al que los estudiantes de este centro no estaban acostumbrados. Aparte de las dificultades expuestas m\u00e1s arriba, hay que tener en cuenta que en medio del proceso la escuela sufri\u00f3 un traslado de instalaciones inesperado, con todo lo que conlleva en cuanto a la utilizaci\u00f3n de espacios. Esto, sumado a las dificultades de una parte del alumnado de ser conscientes del objetivo final del proyecto, hizo tambalear el \u00e9xito de la propuesta.<\/p>\n

Principales aportaciones<\/strong><\/h2>\n

A pesar de los inconvenientes surgidos durante el proceso, podemos remarcar unos cuantos aprendizajes interesantes recogidos por el camino. En primer lugar, la cohesi\u00f3n de los grupos, que se hab\u00edan reorganizado debido a la pandemia al inicio de curso, se vio favorecida gracias a este proyecto. En segundo, la percepci\u00f3n del alumnado en relaci\u00f3n con esta propuesta did\u00e1ctica fue positiva sobre todo despu\u00e9s de cerrar el proyecto, una vez se hab\u00eda expuesto al resto de la comunidad educativa la proyecci\u00f3n del producto audiovisual, y es en este momento en el que gran parte de los estudiantes fueron conscientes del buen trabajo que hab\u00edan hecho y lo valoraron debidamente. A nivel docente tambi\u00e9n supuso un desaf\u00edo por las diversas razones ya aducidas anteriormente. Llevar a cabo esta propuesta tambi\u00e9n ha servido para hacer patentes las mejoras en el \u00e1mbito de evaluaci\u00f3n formativa y las carencias que supone no poder trabajar con m\u00e1s docentes de manera colaborativa.<\/p>\n

Aunque en cuanto al centro el desarrollo de este proyecto pas\u00f3 inadvertido, en la fase final de difusi\u00f3n del producto audiovisual s\u00ed tuvo mucha repercusi\u00f3n: muchas familias del centro y todo el equipo docente participaron en la presentaci\u00f3n y contribuyeron a compartirlo. Adem\u00e1s, varios docentes se interesaron a posteriori<\/em> por c\u00f3mo se hab\u00edan llevado a cabo las diferentes fases del proyecto, y mostraron inter\u00e9s por colaborar en proyectos futuros.<\/p>\n

Referentes<\/strong><\/h2>\n

Thompson, W. (2009). Soundpainting: El arte de la composici\u00f3n en vivo. Revista Eufon\u00eda. Did\u00e1ctica de la m\u00fasica<\/em>,\u00a0 47, p\u00e1g. 77-83<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

coronaVIVOS. Una producci\u00f3n de danza-teatro con Soundpainting Autor: Pau Monfort Monfort Centro educativo: CEIP Cervantes (Castell\u00f3n). Curso o nivel: 4\u00ba, 5\u00ba y 6\u00ba de primaria. Duraci\u00f3n: 4 meses. Agentes implicados (dentro o fuera del centro): Maestro impulsor (especialista en educaci\u00f3n musical y educaci\u00f3n pl\u00e1stica y visual). Artista invitada (Ang\u00e9lique Cormier). Contexto educativo El CEIP Cervantes […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"inline_featured_image":false,"footnotes":""},"categories":[23,24,22],"tags":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/casos-educacio-artistica-primaria.recursos.uoc.edu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/156"}],"collection":[{"href":"https:\/\/casos-educacio-artistica-primaria.recursos.uoc.edu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/casos-educacio-artistica-primaria.recursos.uoc.edu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/casos-educacio-artistica-primaria.recursos.uoc.edu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/casos-educacio-artistica-primaria.recursos.uoc.edu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=156"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/casos-educacio-artistica-primaria.recursos.uoc.edu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/156\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":193,"href":"https:\/\/casos-educacio-artistica-primaria.recursos.uoc.edu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/156\/revisions\/193"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/casos-educacio-artistica-primaria.recursos.uoc.edu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=156"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/casos-educacio-artistica-primaria.recursos.uoc.edu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=156"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/casos-educacio-artistica-primaria.recursos.uoc.edu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=156"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}