{"id":372,"date":"2026-02-18T14:42:26","date_gmt":"2026-02-18T12:42:26","guid":{"rendered":"https:\/\/casos-educacio-artistica-primaria.recursos.uoc.edu\/?p=372"},"modified":"2026-02-20T17:40:12","modified_gmt":"2026-02-20T15:40:12","slug":"eduescena","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/casos-educacio-artistica-primaria.recursos.uoc.edu\/es\/eduescena\/","title":{"rendered":"EduEscena"},"content":{"rendered":"

EduEscena: el teatro como herramienta pedag\u00f3gica y comunitaria<\/h1>\n

Autor<\/strong>: Enric Boada Pe\u00f1a<\/p>\n\n\n\n\n\n\n
Centro educativo:<\/strong><\/td>\nDiversos centros de educaci\u00f3n primaria y secundaria participantes en el programa EduEscena, impulsado por la Fundaci\u00f3n \u201cla Caixa\u201d.<\/td>\n<\/tr>\n
Curso o nivel:<\/strong><\/td>\nEducaci\u00f3n primaria y secundaria (proyectos adaptados seg\u00fan la edad y el contexto del centro).<\/td>\n<\/tr>\n
Duraci\u00f3n:<\/strong><\/td>\nProyectos entre tres y seis meses, con sesiones semanales y una muestra o presentaci\u00f3n final del proceso creativo.<\/td>\n<\/tr>\n
Agentes implicados <\/strong>(dentro o fuera del centro):<\/td>\nMaestros de centros educativos, alumnado participante, artistas esc\u00e9nicos profesionales, equipos pedag\u00f3gicos de la Fundaci\u00f3n \u00abla Caixa\u00bb y familias del alumnado.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Contexto educativo<\/strong><\/h2>\n

EduEscena es una iniciativa de la Fundaci\u00f3n \u201cla Caixa\u201d cuyo objetivo es llevar las artes esc\u00e9nicas a las escuelas y fomentar el uso del teatro como instrumento educativo y social. El punto de partida es la idea de que el arte tiene la capacidad de influir en el aprendizaje y ayudar en el desarrollo personal, social y emocional del alumnado.<\/p>\n

El programa, que se implementa en varios centros de educaci\u00f3n primaria y secundaria en todo el pa\u00eds, tiene como objetivos b\u00e1sicos promover la pr\u00e1ctica del teatro en el aula, empoderar a los maestros y establecer espacios para la interacci\u00f3n entre artistas y profesoras.<\/p>\n

EduEscena fomenta la cooperaci\u00f3n entre centros educativos y expertos en artes esc\u00e9nicas, que apoyan a los docentes en procedimientos de creaci\u00f3n colectiva con los ni\u00f1os. Esta colaboraci\u00f3n puede verse en varios centros de Catalu\u00f1a y de otras comunidades aut\u00f3nomas, donde los artistas y los maestros han colaborado para incluir el teatro en el proyecto educativo. Por ejemplo, en el Instituto Escuela El Til\u00b7ler de Barcelona, con alumnos desde sexto de primaria hasta la secundaria, se elaboraron peque\u00f1as escenas sobre la diversidad y la convivencia basadas en experiencias aut\u00e9nticas de los estudiantes; mientras que en la Comunidad de Madrid, m\u00e1s de cincuenta colegios formaron parte de procesos colectivos de creaci\u00f3n esc\u00e9nica dentro del programa CaixaEscena.<\/p>\n

Adem\u00e1s, posibilita que el teatro no entre en el aula como una actividad ocasional, sino como una forma de aprender, comunicarse y convivir. En Catalu\u00f1a, programas relacionados como CaixaEscena han conseguido que numerosas instituciones educativas del pa\u00eds, tanto p\u00fablicas como concertadas, se involucren, haciendo posible que el teatro se convierta en una poderosa herramienta para la educaci\u00f3n. EduEscena, en general, defiende la cultura como un derecho y concibe el teatro como una oportunidad para aprender a observar, sentir y construir saberes de forma colectiva.<\/p>\n

Descripci\u00f3n del proceso<\/strong><\/h2>\n

EduEscena es un proyecto educativo de participaci\u00f3n en el que alumnos, maestros y artistas teatrales trabajan juntos para llevar a cabo un proceso creativo teatral en el contexto escolar. El objetivo no es desarrollar una representaci\u00f3n cerrada, sino participar en un proceso creativo conjunto que promueva la comunicaci\u00f3n, la expresi\u00f3n, el trabajo en equipo y la reflexi\u00f3n colectiva.<\/p>\n

El proyecto est\u00e1 formado por tres etapas principales que permiten la adaptaci\u00f3n a la realidad de cada centro educativo y al ritmo del grupo: capacitaci\u00f3n docente, trabajo con el alumnado y una muestra final o encuentro esc\u00e9nico.<\/p>\n

En una etapa inicial, los docentes que participan reciben una formaci\u00f3n inicial que combina contenidos art\u00edsticos con pedag\u00f3gicos, proporcion\u00e1ndoles herramientas para trabajar la dramatizaci\u00f3n, la voz, la improvisaci\u00f3n y la expresi\u00f3n corporal, as\u00ed como recursos para incorporar el lenguaje teatral en el aula. De esta forma, los maestros adquieren t\u00e9cnicas para usar el teatro no como complemento, sino como un enfoque activo y transversal que permite abordar \u00e1reas como la lengua, las ciencias sociales o la educaci\u00f3n en valores desde un punto de vista vivencial.<\/p>\n

El proceso de elaboraci\u00f3n con los alumnos es la segunda etapa. Los artistas esc\u00e9nicos profesionales colaboran junto a los maestros para crear y llevar a cabo talleres personalizados para cada grupo en esta fase. Estas sesiones parten de un tema o pregunta que interesa al grupo y que se explora mediante la experimentaci\u00f3n. En uno de los centros que participaron en Catalu\u00f1a, el proceso empez\u00f3 con la pregunta: \u00bfC\u00f3mo dar voz a lo que no se ve?<\/em>, lo que gener\u00f3 escenas construidas de forma conjunta bas\u00e1ndose en experiencias e im\u00e1genes cotidianas. En otros casos, como en la experiencia desarrollada en CaixaEscena en Madrid, los grupos trabajaron temas relacionados con la identidad y la convivencia, construyendo piezas breves que combinaban narraci\u00f3n y movimiento. Se trabaja a partir de la improvisaci\u00f3n, el movimiento, la voz y la creaci\u00f3n conjunta de escenas. Los ni\u00f1os colaboran activamente en la elaboraci\u00f3n del material esc\u00e9nico: proponen ideas, crean personajes, determinan c\u00f3mo escenificar situaciones y aprenden a sentir y respetar las aportaciones de los dem\u00e1s. As\u00ed pues, las t\u00e9cnicas del teatro contempor\u00e1neo y del teatro social se incorporan en el aula ordinaria, incluyendo juegos de calentamiento, din\u00e1micas de escucha, trabajo en parejas o peque\u00f1os grupos, actividades para crear im\u00e1genes corporales e improvisaciones dirigidas o ejercicios de confianza. El alumnado, mediante estas actividades, adquiere habilidades que van m\u00e1s all\u00e1 del campo art\u00edstico, puesto que mejora la expresi\u00f3n oral y aprende a gestionar mejor las emociones, a la vez que aumenta su confianza y desarrolla su capacidad de trabajar en equipo.<\/p>\n

El rol del docente es esencial en todo el proceso. Este no solo dirige, sino que tambi\u00e9n acompa\u00f1a y facilita la participaci\u00f3n. Sirve como mediador, contribuyendo a la creaci\u00f3n de un ambiente de respeto y libertad en el que cada ni\u00f1o puede expresarse sin miedo a ser juzgado. Adem\u00e1s, esa mirada educativa considera el proceso m\u00e1s importante que el resultado y percibe el error como oportunidad para adquirir conocimientos.<\/p>\n

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Figura 1. Una imagen de CaixaEscena en el IES La Magdalena
Fuente: https:\/\/www.ieslamagdalena.com\/encuentros-caixaescena\/<\/a>.<\/p><\/div>\n

El proyecto finaliza con una muestra teatral que puede adoptar varios formatos en funci\u00f3n del centro que lo realiza. Se puede representar un peque\u00f1o espect\u00e1culo, una escena grupal, una lectura dramatizada o una presentaci\u00f3n audiovisual del proceso vivido. Esta muestra no se plantea como un producto final cerrado, sino como una celebraci\u00f3n compartida del trayecto recorrido. A menudo, se llevan a cabo encuentros entre centros, llamados Encuentros EduEscena, en los que docentes y alumnado de diversas escuelas intercambian vivencias, observan las producciones de otros grupos y reflexionan juntos sobre la importancia del teatro en la escuela. En el caso de Madrid, estas muestras se realizaron en el CaixaForum, con breves presentaciones de las creaciones e intercambio entre centros.<\/p>\n

La flexibilidad es uno de los aspectos m\u00e1s importantes de EduEscena. En este sentido, es importante destacar que el programa puede adaptarse a distintos niveles educativos y contextos sociales. Por ejemplo, en las escuelas de primaria, el trabajo teatral se enfoca a menudo en la exploraci\u00f3n del cuerpo, la voz y las emociones mediante el juego y la creaci\u00f3n conjunta. En cambio, en secundaria, los procesos suelen incluir reflexiones m\u00e1s conceptuales sobre cuestiones de talante social, identitario o relacionadas con el presente. Esta capacidad de adaptarse permite que cada proyecto sea \u00fanico y est\u00e9 totalmente arraigado en la realidad del grupo participante.<\/p>\n

El proyecto, adem\u00e1s, promueve el trabajo interdisciplinario, ya que muchas de las tareas de EduEscena se relacionan con proyectos de aula o ejes tem\u00e1ticos compartidos, como la igualdad de g\u00e9nero, la convivencia y la sostenibilidad. De este modo, el teatro se convierte en un medio para abordar los saberes curriculares de forma significativa y vivencial.<\/p>\n

EduEscena considera, desde una perspectiva metodol\u00f3gica, que la pr\u00e1ctica teatral es un instrumento de aprendizaje colaborativo y activo. Los procesos de creaci\u00f3n enfatizan el juego, la experimentaci\u00f3n y la escucha mutua. El teatro es un medio para trabajar la convivencia y la responsabilidad compartida, ya que cada persona que participa es esencial para el funcionamiento de la escena. Esta experiencia contribuye a hacer que el alumnado tome conciencia sobre el valor de su contribuci\u00f3n personal al grupo y comprenda que la cooperaci\u00f3n requiere confianza, compromiso y empat\u00eda.<\/p>\n

Los artistas que cooperan con los centros funcionan como v\u00ednculo entre el \u00e1mbito educativo y el profesional, ofreciendo nuevas perspectivas, din\u00e1micas creativas y una relaci\u00f3n con la cultura actual que enriquece la experiencia. La presencia tambi\u00e9n es valiosa para los maestros, que tienen la oportunidad de aprender nuevos recursos expresivos y utilizarlos en su pr\u00e1ctica habitual. Este di\u00e1logo entre maestros y artistas es uno de los aspectos m\u00e1s destacados del programa, ya que valora la creaci\u00f3n conjunta y la transmisi\u00f3n de experiencia.<\/p>\n

Concepci\u00f3n did\u00e1ctica<\/strong><\/h2>\n

EduEscena se basa en una idea central: el teatro como un entorno para aprender de forma vivencial y colectiva. El objetivo no es formar a actores, sino usar las artes esc\u00e9nicas como un recurso pedag\u00f3gico para desarrollar habilidades emocionales, sociales y expresivas. De este modo, el teatro se convierte en un instrumento para aprender a trav\u00e9s de la acci\u00f3n, reflexionar sobre el cuerpo y generar conocimiento en su conjunto.<\/p>\n

El proyecto se articula en cuatro ejes pedag\u00f3gicos esenciales: participaci\u00f3n, experiencia, creaci\u00f3n colectiva y reflexi\u00f3n. El alumnado se convierte en el protagonista del proceso, participando activamente. Esta implicaci\u00f3n promueve la autoestima y la motivaci\u00f3n, lo que produce un sentido de pertenencia al grupo. El valor de la experiencia pone de relieve que el aprendizaje ocurre mediante la pr\u00e1ctica, la experimentaci\u00f3n y la aceptaci\u00f3n del error como un componente natural del proceso de aprendizaje. Cada ensayo o improvisaci\u00f3n en el teatro es una posibilidad de autoconocimiento.<\/p>\n

La creaci\u00f3n colectiva refuerza la cooperaci\u00f3n y el respeto: todo lo que se crea necesita la aportaci\u00f3n de todos. Esto hace que el teatro sea una met\u00e1fora de c\u00f3mo funciona una comunidad, en la que cada voz tiene valor. Por \u00faltimo, la reflexi\u00f3n nos permite tomar conciencia de lo que se ha experimentado y convertirlo en aprendizaje. Las conversaciones despu\u00e9s de cada sesi\u00f3n contribuyen a que el alumnado pueda identificar m\u00e1s f\u00e1cilmente las emociones, exprese sus puntos de vista y desarrolle un pensamiento cr\u00edtico.<\/p>\n

EduEscena se nutre de las metodolog\u00edas activas y del trabajo competencial y quiere potenciar las habilidades comunicativas y culturales de la sociedad, contribuyendo positivamente a la educaci\u00f3n emocional del alumnado. El proyecto tambi\u00e9n concibe al cuerpo como una forma de inteligencia, que a menudo se pasa por alto en las escuelas. El gesto y el movimiento son formas de comunicarse y pensar que posibilitan que el alumnado descubra su propia voz expresiva, m\u00e1s all\u00e1 de las palabras. Esta perspectiva propicia una educaci\u00f3n m\u00e1s conectada entre el cuerpo y la mente.<\/p>\n

El papel del docente es clave, ya que es pr\u00e1cticamente un acompa\u00f1ante de los aprendizajes que propicia que se establezcan las condiciones adecuadas para observar, proponer y confiar en el grupo. Esta predisposici\u00f3n flexible y abierta, que tambi\u00e9n es la habitual con los artistas colaboradores, cambia la forma de entender el aula y crea nuevas din\u00e1micas de escucha y de creaci\u00f3n.<\/p>\n

Principales desaf\u00edos<\/strong><\/h2>\n

La implementaci\u00f3n de un proyecto como EduEscena en el entorno escolar comporta varios retos relacionados tanto con la organizaci\u00f3n de los centros educativos como con la esencia misma del trabajo art\u00edstico. El primer gran desaf\u00edo es incluir el proyecto en la planificaci\u00f3n del curso, ya que el teatro necesita tiempo, continuidad y espacio propio para llevarse a cabo. En muchas ocasiones, el calendario escolar y las exigencias curriculares hacen dif\u00edcil mantener el ritmo. Es necesario tener flexibilidad y coordinaci\u00f3n entre los maestros, los especialistas y los equipos directivos para incorporar el proceso creativo a las din\u00e1micas del centro.<\/p>\n

La coordinaci\u00f3n entre artistas profesionales y maestros es otro reto significativo. El programa tiene como uno de sus valores fundamentales la colaboraci\u00f3n, pero tambi\u00e9n puede presentar dificultades al principio: lenguajes y expectativas diferentes o formas de trabajar que no siempre son iguales. As\u00ed pues, es fundamental establecer una atm\u00f3sfera de trabajo de confianza en la que todo el mundo pueda participar con libertad, sin miedo a ser juzgado. Adem\u00e1s, hace falta tiempo para encontrar un equilibrio entre la mirada pedag\u00f3gica del maestro y la mirada art\u00edstica del creador.<\/p>\n

Tambi\u00e9n se a\u00f1ade el desaf\u00edo de gestionar la diversidad del grupo de clase. La presencia, la expresi\u00f3n y la voz son elementos en juego en el teatro, lo que puede provocar inseguridades en ciertos ni\u00f1os. Es fundamental establecer un entorno respetuoso y seguro en el que todos puedan participar con libertad. En esta l\u00ednea, para asegurar que la experiencia sea positiva para todos y mantener el ambiente del grupo, es fundamental que el docente act\u00fae como facilitador.<\/p>\n

La carencia de formaci\u00f3n espec\u00edfica en teatro por parte de los maestros representa otro reto. Aunque EduEscena brinda apoyo inicial, muchos maestros expresan una inseguridad al principio cuando se trata de utilizar un lenguaje art\u00edstico al que no est\u00e1n acostumbrados.<\/p>\n

Por \u00faltimo, hay que evitar que el proyecto se limite a la representaci\u00f3n final. El proceso es m\u00e1s importante que el resultado en EduEscena. Si el enfoque se pone en el producto, en \u201chacer una obra\u201d, puede perderse la perspectiva educativa del trayecto que se ha realizado: el trabajo en equipo, la escucha y la creatividad compartida. Quiz\u00e1s el mayor desaf\u00edo es mantener viva esta perspectiva, pero tambi\u00e9n es la que otorga sentido a la propuesta.<\/p>\n

Principales aportaciones<\/strong><\/h2>\n

EduEscena propone una nueva perspectiva del teatro como herramienta educativa. El proyecto evidencia que la pr\u00e1ctica esc\u00e9nica tiene el potencial de ser un espacio de aprendizaje integral, en el que se pueden desarrollar habilidades emocionales, sociales y expresivas. Por medio del juego teatral, el alumnado aprende a comunicarse, escuchar y trabajar en equipo, a la vez que explora nuevas formas de pensar y expresarse con la voz y el cuerpo.<\/p>\n

Una de las mayores contribuciones del programa es su capacidad para fomentar la participaci\u00f3n y la cohesi\u00f3n grupal. Esta dimensi\u00f3n participativa tambi\u00e9n se ha puesto de manifiesto en la Regi\u00f3n de Murcia: escuelas como los Maristas o la Sagrada Familia de Cartagena participaron en CaixaEscena poniendo en escena creaciones propias que integraban voz, cuerpo y dramatizaci\u00f3n para trabajar convivencia y cohesi\u00f3n de grupo. El teatro sit\u00faa a cada ni\u00f1o como personaje principal y promueve la confianza y el respeto mutuos. La experiencia en su conjunto permite reconocer la voz individual que cada ni\u00f1o tiene dentro del grupo y comprender que el aprendizaje puede ser una construcci\u00f3n colectiva.<\/p>\n

El proyecto contribuye tambi\u00e9n a la educaci\u00f3n emocional: permite identificar y gestionar emociones, vencer la timidez y expresar sentimientos en un entorno seguro. Asimismo, promueve la inclusi\u00f3n, ya que las personas pueden participar seg\u00fan sus capacidades.<\/p>\n

Finalmente, EduEscena es una oportunidad de renovaci\u00f3n pedag\u00f3gica para los docentes porque la colaboraci\u00f3n con artistas y otros maestros contribuye a incorporar la creatividad y la comunicaci\u00f3n como ejes esenciales de la pr\u00e1ctica educativa, aportando nuevas perspectivas y herramientas. Adem\u00e1s, el proyecto refuerza la relaci\u00f3n entre la escuela y la comunidad cultural, poniendo de manifiesto que las artes tambi\u00e9n forman parte de la educaci\u00f3n y contribuyendo a que la cultura sea un derecho colectivo.<\/p>\n

Referentes<\/strong><\/h2>\n

Colomer, J. [Jaume]. (2018, enero). CaixaEscena<\/em>. Fundaci\u00f3n \u201cla Caixa\u201d. https:\/\/elobservatoriosocial.fundacionlacaixa.org\/es\/-\/caixaescena<\/a><\/p>\n

Cr\u00f3nica Madrid. (2009, 26 de mayo). CaixaEscena subi\u00f3 a los escenarios de 50 colegios de Madrid a 931 estudiantes de secundaria. <\/em>https:\/\/www.cronicamadrid.com\/noticia\/818066\/cultura\/caixaescena-subio-a-los-escenarios-de-50-colegios-de-madrid-a-931-estudiantes-de-secundaria.html<\/a><\/p>\n

EduCaixa. (n. d.). Edu Encuentros para profesores 2019\u20112020<\/em>. EduCaixa. https:\/\/educaixa.org\/ca\/-\/edu-encuentros-para-profesores-2019-2020<\/a><\/p>\n

Entreacte. (2017, 21 de junio). CaixaEscena i l\u2019Institut del Teatre, conveni de col\u00b7laboraci\u00f3.<\/em> https:\/\/entreacte.cat\/entrades\/actualitat\/noticies\/caixaescena-i-l-institut-del-teatre-conveni-de-col-laboracio\/<\/a><\/p>\n

Europa Press. (2009, 5 de junio). CaixaEscena sube a los escenarios de 31 colegios de Murcia a 793 estudiantes de secundaria. <\/em>https:\/\/www.europapress.es\/epsocial\/responsables\/noticia-caixaescena-sube-escenarios-31-colegios-murcia-793-estudiantes-secundaria-20090605182940.html<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

EduEscena: el teatro como herramienta pedag\u00f3gica y comunitaria Autor: Enric Boada Pe\u00f1a Centro educativo: Diversos centros de educaci\u00f3n primaria y secundaria participantes en el programa EduEscena, impulsado por la Fundaci\u00f3n \u201cla Caixa\u201d. Curso o nivel: Educaci\u00f3n primaria y secundaria (proyectos adaptados seg\u00fan la edad y el contexto del centro). Duraci\u00f3n: Proyectos entre tres y seis […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"inline_featured_image":false,"footnotes":""},"categories":[26,23],"tags":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/casos-educacio-artistica-primaria.recursos.uoc.edu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/372"}],"collection":[{"href":"https:\/\/casos-educacio-artistica-primaria.recursos.uoc.edu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/casos-educacio-artistica-primaria.recursos.uoc.edu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/casos-educacio-artistica-primaria.recursos.uoc.edu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/casos-educacio-artistica-primaria.recursos.uoc.edu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=372"}],"version-history":[{"count":11,"href":"https:\/\/casos-educacio-artistica-primaria.recursos.uoc.edu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/372\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":409,"href":"https:\/\/casos-educacio-artistica-primaria.recursos.uoc.edu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/372\/revisions\/409"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/casos-educacio-artistica-primaria.recursos.uoc.edu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=372"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/casos-educacio-artistica-primaria.recursos.uoc.edu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=372"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/casos-educacio-artistica-primaria.recursos.uoc.edu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=372"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}