EduEscena: el teatro como herramienta pedagógica y comunitaria

Autor: Enric Boada Peña

Contexto educativo

EduEscena es una iniciativa de la Fundación “la Caixa” cuyo objetivo es llevar las artes escénicas a las escuelas y fomentar el uso del teatro como instrumento educativo y social. El punto de partida es la idea de que el arte tiene la capacidad de influir en el aprendizaje y ayudar en el desarrollo personal, social y emocional del alumnado.

El programa, que se implementa en varios centros de educación primaria y secundaria en todo el país, tiene como objetivos básicos promover la práctica del teatro en el aula, empoderar a los maestros y establecer espacios para la interacción entre artistas y profesoras.

EduEscena fomenta la cooperación entre centros educativos y expertos en artes escénicas, que apoyan a los docentes en procedimientos de creación colectiva con los niños. Esta colaboración puede verse en varios centros de Cataluña y de otras comunidades autónomas, donde los artistas y los maestros han colaborado para incluir el teatro en el proyecto educativo. Por ejemplo, en el Instituto Escuela El Til·ler de Barcelona, con alumnos desde sexto de primaria hasta la secundaria, se elaboraron pequeñas escenas sobre la diversidad y la convivencia basadas en experiencias auténticas de los estudiantes; mientras que en la Comunidad de Madrid, más de cincuenta colegios formaron parte de procesos colectivos de creación escénica dentro del programa CaixaEscena.

Además, posibilita que el teatro no entre en el aula como una actividad ocasional, sino como una forma de aprender, comunicarse y convivir. En Cataluña, programas relacionados como CaixaEscena han conseguido que numerosas instituciones educativas del país, tanto públicas como concertadas, se involucren, haciendo posible que el teatro se convierta en una poderosa herramienta para la educación. EduEscena, en general, defiende la cultura como un derecho y concibe el teatro como una oportunidad para aprender a observar, sentir y construir saberes de forma colectiva.

Descripción del proceso

EduEscena es un proyecto educativo de participación en el que alumnos, maestros y artistas teatrales trabajan juntos para llevar a cabo un proceso creativo teatral en el contexto escolar. El objetivo no es desarrollar una representación cerrada, sino participar en un proceso creativo conjunto que promueva la comunicación, la expresión, el trabajo en equipo y la reflexión colectiva.

El proyecto está formado por tres etapas principales que permiten la adaptación a la realidad de cada centro educativo y al ritmo del grupo: capacitación docente, trabajo con el alumnado y una muestra final o encuentro escénico.

En una etapa inicial, los docentes que participan reciben una formación inicial que combina contenidos artísticos con pedagógicos, proporcionándoles herramientas para trabajar la dramatización, la voz, la improvisación y la expresión corporal, así como recursos para incorporar el lenguaje teatral en el aula. De esta forma, los maestros adquieren técnicas para usar el teatro no como complemento, sino como un enfoque activo y transversal que permite abordar áreas como la lengua, las ciencias sociales o la educación en valores desde un punto de vista vivencial.

El proceso de elaboración con los alumnos es la segunda etapa. Los artistas escénicos profesionales colaboran junto a los maestros para crear y llevar a cabo talleres personalizados para cada grupo en esta fase. Estas sesiones parten de un tema o pregunta que interesa al grupo y que se explora mediante la experimentación. En uno de los centros que participaron en Cataluña, el proceso empezó con la pregunta: ¿Cómo dar voz a lo que no se ve?, lo que generó escenas construidas de forma conjunta basándose en experiencias e imágenes cotidianas. En otros casos, como en la experiencia desarrollada en CaixaEscena en Madrid, los grupos trabajaron temas relacionados con la identidad y la convivencia, construyendo piezas breves que combinaban narración y movimiento. Se trabaja a partir de la improvisación, el movimiento, la voz y la creación conjunta de escenas. Los niños colaboran activamente en la elaboración del material escénico: proponen ideas, crean personajes, determinan cómo escenificar situaciones y aprenden a sentir y respetar las aportaciones de los demás. Así pues, las técnicas del teatro contemporáneo y del teatro social se incorporan en el aula ordinaria, incluyendo juegos de calentamiento, dinámicas de escucha, trabajo en parejas o pequeños grupos, actividades para crear imágenes corporales e improvisaciones dirigidas o ejercicios de confianza. El alumnado, mediante estas actividades, adquiere habilidades que van más allá del campo artístico, puesto que mejora la expresión oral y aprende a gestionar mejor las emociones, a la vez que aumenta su confianza y desarrolla su capacidad de trabajar en equipo.

El rol del docente es esencial en todo el proceso. Este no solo dirige, sino que también acompaña y facilita la participación. Sirve como mediador, contribuyendo a la creación de un ambiente de respeto y libertad en el que cada niño puede expresarse sin miedo a ser juzgado. Además, esa mirada educativa considera el proceso más importante que el resultado y percibe el error como oportunidad para adquirir conocimientos.

Figura 1. Una imagen de CaixaEscena en el IES La Magdalena
Fuente: https://www.ieslamagdalena.com/encuentros-caixaescena/.

El proyecto finaliza con una muestra teatral que puede adoptar varios formatos en función del centro que lo realiza. Se puede representar un pequeño espectáculo, una escena grupal, una lectura dramatizada o una presentación audiovisual del proceso vivido. Esta muestra no se plantea como un producto final cerrado, sino como una celebración compartida del trayecto recorrido. A menudo, se llevan a cabo encuentros entre centros, llamados Encuentros EduEscena, en los que docentes y alumnado de diversas escuelas intercambian vivencias, observan las producciones de otros grupos y reflexionan juntos sobre la importancia del teatro en la escuela. En el caso de Madrid, estas muestras se realizaron en el CaixaForum, con breves presentaciones de las creaciones e intercambio entre centros.

La flexibilidad es uno de los aspectos más importantes de EduEscena. En este sentido, es importante destacar que el programa puede adaptarse a distintos niveles educativos y contextos sociales. Por ejemplo, en las escuelas de primaria, el trabajo teatral se enfoca a menudo en la exploración del cuerpo, la voz y las emociones mediante el juego y la creación conjunta. En cambio, en secundaria, los procesos suelen incluir reflexiones más conceptuales sobre cuestiones de talante social, identitario o relacionadas con el presente. Esta capacidad de adaptarse permite que cada proyecto sea único y esté totalmente arraigado en la realidad del grupo participante.

El proyecto, además, promueve el trabajo interdisciplinario, ya que muchas de las tareas de EduEscena se relacionan con proyectos de aula o ejes temáticos compartidos, como la igualdad de género, la convivencia y la sostenibilidad. De este modo, el teatro se convierte en un medio para abordar los saberes curriculares de forma significativa y vivencial.

EduEscena considera, desde una perspectiva metodológica, que la práctica teatral es un instrumento de aprendizaje colaborativo y activo. Los procesos de creación enfatizan el juego, la experimentación y la escucha mutua. El teatro es un medio para trabajar la convivencia y la responsabilidad compartida, ya que cada persona que participa es esencial para el funcionamiento de la escena. Esta experiencia contribuye a hacer que el alumnado tome conciencia sobre el valor de su contribución personal al grupo y comprenda que la cooperación requiere confianza, compromiso y empatía.

Los artistas que cooperan con los centros funcionan como vínculo entre el ámbito educativo y el profesional, ofreciendo nuevas perspectivas, dinámicas creativas y una relación con la cultura actual que enriquece la experiencia. La presencia también es valiosa para los maestros, que tienen la oportunidad de aprender nuevos recursos expresivos y utilizarlos en su práctica habitual. Este diálogo entre maestros y artistas es uno de los aspectos más destacados del programa, ya que valora la creación conjunta y la transmisión de experiencia.

Concepción didáctica

EduEscena se basa en una idea central: el teatro como un entorno para aprender de forma vivencial y colectiva. El objetivo no es formar a actores, sino usar las artes escénicas como un recurso pedagógico para desarrollar habilidades emocionales, sociales y expresivas. De este modo, el teatro se convierte en un instrumento para aprender a través de la acción, reflexionar sobre el cuerpo y generar conocimiento en su conjunto.

El proyecto se articula en cuatro ejes pedagógicos esenciales: participación, experiencia, creación colectiva y reflexión. El alumnado se convierte en el protagonista del proceso, participando activamente. Esta implicación promueve la autoestima y la motivación, lo que produce un sentido de pertenencia al grupo. El valor de la experiencia pone de relieve que el aprendizaje ocurre mediante la práctica, la experimentación y la aceptación del error como un componente natural del proceso de aprendizaje. Cada ensayo o improvisación en el teatro es una posibilidad de autoconocimiento.

La creación colectiva refuerza la cooperación y el respeto: todo lo que se crea necesita la aportación de todos. Esto hace que el teatro sea una metáfora de cómo funciona una comunidad, en la que cada voz tiene valor. Por último, la reflexión nos permite tomar conciencia de lo que se ha experimentado y convertirlo en aprendizaje. Las conversaciones después de cada sesión contribuyen a que el alumnado pueda identificar más fácilmente las emociones, exprese sus puntos de vista y desarrolle un pensamiento crítico.

EduEscena se nutre de las metodologías activas y del trabajo competencial y quiere potenciar las habilidades comunicativas y culturales de la sociedad, contribuyendo positivamente a la educación emocional del alumnado. El proyecto también concibe al cuerpo como una forma de inteligencia, que a menudo se pasa por alto en las escuelas. El gesto y el movimiento son formas de comunicarse y pensar que posibilitan que el alumnado descubra su propia voz expresiva, más allá de las palabras. Esta perspectiva propicia una educación más conectada entre el cuerpo y la mente.

El papel del docente es clave, ya que es prácticamente un acompañante de los aprendizajes que propicia que se establezcan las condiciones adecuadas para observar, proponer y confiar en el grupo. Esta predisposición flexible y abierta, que también es la habitual con los artistas colaboradores, cambia la forma de entender el aula y crea nuevas dinámicas de escucha y de creación.

Principales desafíos

La implementación de un proyecto como EduEscena en el entorno escolar comporta varios retos relacionados tanto con la organización de los centros educativos como con la esencia misma del trabajo artístico. El primer gran desafío es incluir el proyecto en la planificación del curso, ya que el teatro necesita tiempo, continuidad y espacio propio para llevarse a cabo. En muchas ocasiones, el calendario escolar y las exigencias curriculares hacen difícil mantener el ritmo. Es necesario tener flexibilidad y coordinación entre los maestros, los especialistas y los equipos directivos para incorporar el proceso creativo a las dinámicas del centro.

La coordinación entre artistas profesionales y maestros es otro reto significativo. El programa tiene como uno de sus valores fundamentales la colaboración, pero también puede presentar dificultades al principio: lenguajes y expectativas diferentes o formas de trabajar que no siempre son iguales. Así pues, es fundamental establecer una atmósfera de trabajo de confianza en la que todo el mundo pueda participar con libertad, sin miedo a ser juzgado. Además, hace falta tiempo para encontrar un equilibrio entre la mirada pedagógica del maestro y la mirada artística del creador.

También se añade el desafío de gestionar la diversidad del grupo de clase. La presencia, la expresión y la voz son elementos en juego en el teatro, lo que puede provocar inseguridades en ciertos niños. Es fundamental establecer un entorno respetuoso y seguro en el que todos puedan participar con libertad. En esta línea, para asegurar que la experiencia sea positiva para todos y mantener el ambiente del grupo, es fundamental que el docente actúe como facilitador.

La carencia de formación específica en teatro por parte de los maestros representa otro reto. Aunque EduEscena brinda apoyo inicial, muchos maestros expresan una inseguridad al principio cuando se trata de utilizar un lenguaje artístico al que no están acostumbrados.

Por último, hay que evitar que el proyecto se limite a la representación final. El proceso es más importante que el resultado en EduEscena. Si el enfoque se pone en el producto, en “hacer una obra”, puede perderse la perspectiva educativa del trayecto que se ha realizado: el trabajo en equipo, la escucha y la creatividad compartida. Quizás el mayor desafío es mantener viva esta perspectiva, pero también es la que otorga sentido a la propuesta.

Principales aportaciones

EduEscena propone una nueva perspectiva del teatro como herramienta educativa. El proyecto evidencia que la práctica escénica tiene el potencial de ser un espacio de aprendizaje integral, en el que se pueden desarrollar habilidades emocionales, sociales y expresivas. Por medio del juego teatral, el alumnado aprende a comunicarse, escuchar y trabajar en equipo, a la vez que explora nuevas formas de pensar y expresarse con la voz y el cuerpo.

Una de las mayores contribuciones del programa es su capacidad para fomentar la participación y la cohesión grupal. Esta dimensión participativa también se ha puesto de manifiesto en la Región de Murcia: escuelas como los Maristas o la Sagrada Familia de Cartagena participaron en CaixaEscena poniendo en escena creaciones propias que integraban voz, cuerpo y dramatización para trabajar convivencia y cohesión de grupo. El teatro sitúa a cada niño como personaje principal y promueve la confianza y el respeto mutuos. La experiencia en su conjunto permite reconocer la voz individual que cada niño tiene dentro del grupo y comprender que el aprendizaje puede ser una construcción colectiva.

El proyecto contribuye también a la educación emocional: permite identificar y gestionar emociones, vencer la timidez y expresar sentimientos en un entorno seguro. Asimismo, promueve la inclusión, ya que las personas pueden participar según sus capacidades.

Finalmente, EduEscena es una oportunidad de renovación pedagógica para los docentes porque la colaboración con artistas y otros maestros contribuye a incorporar la creatividad y la comunicación como ejes esenciales de la práctica educativa, aportando nuevas perspectivas y herramientas. Además, el proyecto refuerza la relación entre la escuela y la comunidad cultural, poniendo de manifiesto que las artes también forman parte de la educación y contribuyendo a que la cultura sea un derecho colectivo.

Referentes

Colomer, J. [Jaume]. (2018, enero). CaixaEscena. Fundación “la Caixa”. https://elobservatoriosocial.fundacionlacaixa.org/es/-/caixaescena

Crónica Madrid. (2009, 26 de mayo). CaixaEscena subió a los escenarios de 50 colegios de Madrid a 931 estudiantes de secundaria. https://www.cronicamadrid.com/noticia/818066/cultura/caixaescena-subio-a-los-escenarios-de-50-colegios-de-madrid-a-931-estudiantes-de-secundaria.html

EduCaixa. (n. d.). Edu Encuentros para profesores 2019‑2020. EduCaixa. https://educaixa.org/ca/-/edu-encuentros-para-profesores-2019-2020

Entreacte. (2017, 21 de junio). CaixaEscena i l’Institut del Teatre, conveni de col·laboració. https://entreacte.cat/entrades/actualitat/noticies/caixaescena-i-l-institut-del-teatre-conveni-de-col-laboracio/

Europa Press. (2009, 5 de junio). CaixaEscena sube a los escenarios de 31 colegios de Murcia a 793 estudiantes de secundaria. https://www.europapress.es/epsocial/responsables/noticia-caixaescena-sube-escenarios-31-colegios-murcia-793-estudiantes-secundaria-20090605182940.html