Los compositores entran en el aula. Una colaboración entre la escuela y el Auditori de Barcelona

Autora: Maria Neus Carles Roqué

Contexto educativo

La Escuela Font del Roure es un centro público de dos líneas situado en Masquefa, un municipio de unos 10.000 habitantes caracterizado por la convivencia de un núcleo urbano compacto y varias urbanizaciones cercanas. Esta diversidad territorial se refleja también en el perfil de las familias, en su mayoría de nivel socioeconómico medio y medio-bajo, y en un alumnado heterogéneo en cuanto a intereses, ritmos y experiencias culturales previas. El centro, una de las tres escuelas públicas del municipio, tiene una larga trayectoria de trabajo en asamblea y dinámicas cooperativas, lo que favorece un clima de grupo basado en el respeto, la escucha y la participación, aspectos especialmente valiosos para un proyecto creativo como Los compositores entran en el aula.

Por lo que respecta al área de música, la escuela cuenta con dos maestros especialistas, uno de los cuales es el director del centro. Aun así, una de las maestras especialistas de inglés (con experiencia musical) también da clases de música en algunos niveles, ampliando así la mirada pedagógica y las posibilidades organizativas. El aula de música dispone principalmente de instrumentos Orff (xilófonos, metalófonos y carillones), percusión pequeña y piano. Aunque el centro hizo un esfuerzo por renovar algunos materiales, se mantiene la percepción de que la diversidad instrumental sigue siendo un reto y un campo a mejorar.

En este contexto, el proyecto impulsado por el Auditori supone una oportunidad para acercar al alumnado de 6º de primaria a la música contemporánea desde la vivencia directa: escuchar, analizar y finalmente crear su propia obra a partir de la obra de un compositor contemporáneo. El alumnado se adentra en el proyecto con motivación y curiosidad, viviendo la música como una experiencia colectiva, activa y arraigada en su entorno escolar.

Descripción del proceso

Los compositores entran en el aula es un proyecto impulsado por el Auditorio y el Institut de Ciències de l’Educació de la Universidad Autónoma de Barcelona que propone acercar la música contemporánea al alumnado de primaria a través de la escucha, el análisis y la creación colectiva. La Escuela Font del Roure participa desde el curso 2024-2025 y desarrolla la experiencia con el alumnado de 6º de primaria, integrándola plenamente en las sesiones de música durante aproximadamente veinte semanas, de finales de noviembre a mediados de abril.

El punto de partida es la formación inicial de los maestros especialistas de música (octubre-noviembre), que incluye sesiones con equipo del Auditori y visitas a una escuela mentora con trayectoria consolidada en el proyecto. Esta formación pretende capacitar a los docentes para conducir procesos de creación musical basados en la audición de obras contemporáneas, con la voluntad de que los aprendizajes perduren más allá del proyecto y se extiendan a otros niveles educativos.

En el aula, el proceso se estructura en varias fases sucesivas. La primera es la audición y el análisis de la obra seleccionada por el Auditori. En el caso de la Escuela Font del Roure durante el curso 2024/2025 fue Carácter, del compositor José Río-Pareja. Durante ocho semanas, los niños escucharon la pieza, destacaron elementos sonoros y expresivos, exploraron las posibilidades sonoras de los instrumentos y objetos disponibles en la escuela, y experimentaron con diferentes formas de generar y organizar el sonido.

Figura 1. Ejemplo de representación gráfica de la obra seleccionada realizada por los servicios educativos del Auditori
Fuente: cortesía de la Escuela Font del Roure.

La segunda fase, de enero a febrero, se centró en la composición: el alumnado propuso ideas musicales, las contrastó en asamblea —una dinámica muy consolidada en el centro— y elaboró una primera versión colectiva de su propia obra, inspirada en los rasgos de la obra seleccionada, que sirvió como punto de partida de la exploración.

Uno de los momentos más relevantes del proyecto fue la visita del compositor al aula (febrero-marzo). José Río-Pareja escuchó las propuestas del alumnado, les ofreció retorno artístico y les ayudó a refinar criterios musicales, lo que tuvo un impacto directo en la madurez sonora de la pieza. Este encuentro se valoró como especialmente motivador y significativo, ya que permitió a los niños dialogar con el autor de la obra y comprender la música contemporánea desde una proximidad poco habitual.

Figura 2. Alumnado del grupo participante del proyecto muestra al compositor los esquemas de la composición que han creado
Fuente: cortesía de la Escuela Font del Roure.

En la fase final (marzo-abril), los grupos revisaron y reelaboraron la composición incorporando las sugerencias del compositor, ensayaron la pieza e hicieron la presentación pública. Aunque el proyecto culmina con un concierto en el Auditori —una experiencia que el alumnado describe en evaluaciones internas como única y muy emocionante—, el centro trabaja también para ofrecer una segunda presentación en Masquefa, en colaboración con el proyecto Masquefa Sona Bé, para garantizar que las familias y la comunidad local puedan escuchar el resultado.

Los materiales pedagógicos utilizados combinan los recursos facilitados por el Auditori con creaciones propias del centro. Por lo que respecta a los instrumentos, el proyecto se desarrolla principalmente con instrumentos Orff, percusión pequeña y piano, aunque algunos alumnos exploraron con la creación de sonidos electrónicos. Las sesiones se realizaron sobre todo en el aula de música, pero en determinados momentos el grupo se dividía y se utilizaban otros espacios del centro para favorecer la creación en pequeños grupos.

Paralelamente, el alumnado también participó en actividades complementarias como la creación de camisetas para llevar el día del concierto. El proyecto es apoyado por el conjunto del equipo docente, lo que refuerza el carácter transversal y comunitario de la propuesta. La asistencia de representantes municipales y de la organización de Masquefa Sona Bé en el concierto subraya, además, la capacidad del proyecto para generar conexiones entre escuela, instituciones culturales y entorno local.

En conjunto, la experiencia configura un completo proceso de inmersión en la música contemporánea, que combina vivencia artística, aprendizaje cooperativo y creación sonora, y que hace valer la capacidad de los niños para elaborar una obra original fruto del trabajo compartido.

Concepción didáctica

El proyecto Los compositores entran en el aula se fundamenta en un conjunto de principios pedagógicos que orientan tanto la metodología de trabajo como la experiencia artística y educativa del alumnado. En la Escuela Font del Roure, estos principios se han integrado de manera coherente con la cultura de centro y con el estilo de trabajo habitual del profesorado.

• La escucha como punto de partida del aprendizaje musical: la propuesta se construye a partir de la audición activa de una obra contemporánea. El alumnado aprende a identificar elementos sonoros, texturas, gestos e intenciones expresivas y lo hace a partir de la exploración y del diálogo. La escucha se convierte en una herramienta de análisis y, al mismo tiempo, de creación, ya que los niños incorporan lo que han descubierto en el proceso de composición.
• La creación como vía para comprender la música: el proyecto permite que el alumnado experimente en primera persona lo que significa construir una obra musical. Tomar decisiones, organizar ideas, probar y revisar… La composición no es presentada como resultado técnico, sino como un proceso creativo abierto que favorece la comprensión profunda del lenguaje musical contemporáneo. Esta idea se vincula plenamente con la metodología del centro, que da un peso importante al trabajo cooperativo y a las asambleas como espacio de toma de decisiones.
• El trabajo cooperativo y la participación democrática: la dinámica asamblearia del centro facilita la cocreación de la pieza. El alumnado escucha y valora propuestas de sus compañeros, aprende a negociar y a consensuar criterios, y construye una obra que es realmente colectiva. Esta organización refuerza la autonomía y la corresponsabilidad del alumnado y les permite experimentar un modelo de creación compartida similar al de muchos conjuntos contemporáneos.
• La relación directa con el compositor (aprender de la fuente original): una de las claves del proyecto es el encuentro con el compositor de la obra trabajada. El contacto con José Río-Pareja proporcionó al alumnado una oportunidad privilegiada para contrastar ideas, entender conceptos musicales en primera persona y recibir orientaciones artísticas de forma directa. Esta interacción incrementa la motivación, legitima la creatividad y refuerza la idea de que la música contemporánea es un lenguaje vivo y accesible.
• La formación del profesorado como motor de transformación pedagógica: la propuesta incorpora una formación específica que va más allá del proyecto y que ofrece herramientas para integrar la composición, la escucha analítica y la música contemporánea en la programación de música del centro. Aunque esta transferencia apenas se inicia, se prevé que contribuya a enriquecer las prácticas musicales del conjunto de la escuela.
• El arte como experiencia vivencial y comunitaria: la culminación del proyecto en un concierto en el Auditori y la posibilidad de hacer una presentación en el municipio en el futuro dan sentido al proceso y generan un vínculo entre alumnos, comunidad educativa y entorno cultural. El alumnado vive la música en primera persona, en un contexto artístico real, experimentando el impacto de su creación en un escenario profesional.

Principales desafíos

La implementación del proyecto en la Escuela Font del Roure ha sido muy positiva, pero también ha comportado varios retos que hay que tener en cuenta para comprender su complejidad y para orientar futuras ediciones.

• Disponer de los recursos materiales necesarios: aunque el proyecto puede desarrollarse con instrumentos básicos, la riqueza del proceso creativo depende en parte de la variedad instrumental disponible. El centro hizo un esfuerzo por ampliar el material Orff y de pequeña percusión, pero se constató que disponer de más instrumentos o recursos electrónicos facilitaría una exploración sonora más diversa.
• Afrontar la novedad de la música contemporánea: para muchos alumnos –y también para parte del profesorado– la música contemporánea representa un territorio poco conocido. Las primeras sesiones de audición y análisis requirieron tiempo para acostumbrarse a nuevos lenguajes, texturas y estructuras. Las dinámicas de exploración y la visita del compositor fueron decisivas para superar esa barrera inicial.
• Gestionar la complejidad de la creación colectiva: la composición en grupo exige escucha activa, negociación y toma de decisiones compartida. Aunque el centro tiene una larga tradición de trabajo asambleario, trasladar esta forma de hacer al campo musical supuso un proceso de adaptación. Había que equilibrar ideas diversas, mantener la cohesión del grupo y orientar el resultado hacia una pieza coherente.
• Limitaciones en la difusión y participación comunitaria: el concierto final en el Auditori es un momento clave, pero no está abierto a las familias. Esta limitación hizo evidente la necesidad de buscar un espacio en el municipio para compartir el trabajo con la comunidad educativa. La colaboración con el ciclo Masquefa Sona Bé surge de esa voluntad de dar mayor visibilidad a la experiencia y reforzar el vínculo con el entorno.
• Garantizar la continuidad más allá del marco del proyecto: el proyecto tiene una duración de dos cursos, lo que plantea el reto de asegurar que los aprendizajes metodológicos y artísticos puedan incorporarse de forma estable a la programación de música. Es todavía un proceso incipiente, pero representa un punto clave para la sostenibilidad y la transferencia del proyecto.

Principales aportaciones

El desarrollo del proyecto Los compositores entran en el aula ha generado un conjunto de aportaciones significativas, tanto en el ámbito pedagógico como en el ámbito artístico y comunitario. Estas aportaciones se han hecho visibles tanto en el alumnado como en el profesorado y la cultura educativa del centro.

• Apropiación de nuevos lenguajes musicales: el alumnado se ha adentrado en la música contemporánea a través de la audición activa, el análisis y la experimentación sonora. Este contacto con sonoridades y estructuras no convencionales ha ampliado su mirada musical, acercándolos a formas de creación que a menudo quedan fuera del currículo ordinario.
• Empoderamiento creativo del alumnado: uno de los principales impactos del proyecto es la vivencia de que el alumnado puede crear una pieza musical propia e interpretarla en un espacio profesional. El proceso —desde las primeras exploraciones hasta el concierto final— ha reforzado su autoestima, iniciativa y capacidad de autorregulación artística. Ver materializada su idea sonora tuvo un valor profundamente motivador.
• Enriquecimiento metodológico del profesorado: la formación recibida y el acompañamiento continuo del Auditori han aportado nuevas herramientas y enfoques al profesorado de música, especialmente en lo que se refiere al trabajo creativo a partir de la escucha y el análisis. Este bagaje abre la puerta a incorporar de forma progresiva metodologías de creación musical en otros cursos y proyectos de la escuela.
• Experiencia artística de calidad: la visita del compositor y el concierto final en el Auditori han representado un contacto directo con el mundo profesional. El alumnado pudo dialogar con el compositor José Río-Pareja, recibir comentarios en tiempo real y experimentar el funcionamiento de un espacio de concierto, elementos que dotaron al proyecto de una dimensión artística excepcional.
• Impulso a la innovación educativa dentro del centro: el proyecto ha funcionado como catalizador de innovación, abriendo nuevas líneas de trabajo en educación musical y potenciando una mirada abierta, experimental y reflexiva sobre los procesos creativos. El hecho de que el profesorado pueda reutilizar y expandir el conocimiento adquirido más allá del marco del proyecto garantiza su transferibilidad y sostenibilidad.

Referentes

Escuela Font del Roure. (n. d.) Projecte educatiu. XTEC. https://agora.xtec.cat/ceip-fontroure/projecte-educatiu/

HundrED. (2020). The composers enter the classroom. https://hundred.org/en/innovations/composers-in-the-classroom

L’Auditori. (n. d.). Els compositors entren a l’aula. Proyecto Educativo del Auditori. https://www.auditori.cat/ca/educatiu/#compositorsaula

Río-Pareja, J. [José]. (n. d.). José Río‑Pareja composer. https://www.rio-pareja.com

Universitat Autònoma de Barcelona. (2023, 13 de marzo). «Los compositores entran en el aula», iniciativa educativa reconocida a nivel mundial. Institut de Ciències de l’Educació (ICE-UAB). https://www.uab.cat/web/sala-de-prensa/detalle-noticia/los-compositores-entran-en-el-aula-iniciativa-educativa-reconocida-a-nivel-mundial-1345830290069.html?detid=1345883069934